Archive for the 'Ilustración' Category

Arturo Elena

arturo_elena_2

 

El autor:

arturo_elena

Sorprendente, es como se puede describir la obra de Arturo Elena. Desde la técnica hasta el estilo de este artista autodidacta que ha revolucionado el mundo de la ilustración gráfica.

arturo_elena_3

Su obra está reconocida a nivel nacional e internacional como ilustrador de moda colaborando para publicaciones de gran prestigio.

arturo_elena_1

Destaca por su realismo, colorido y preciosismo. Al ver uno de sus dibujos no sólo estamos viendo la ilustración típica de moda, sino que podemos recrearnos en detalles como las texturas de los tejidos, el colorido, la composición y el gesto de los personajes, percibiendo en ellos la maestría en el manejo de los instrumento y el dominio de una técnica depuradísima en la aplicación de las formas y los colores.

arturo_elena_4

Esta muestra de la obra de Arturo Elena es el resultado hasta el momento de una trayectoria personal y profesional rica en creatividad y esfuerzo, además de la originalidad de sus composiciones, que han creado escuela en el ámbito del diseño gráfico.

arturo_elena_5

arturo_elena_6

Ya en su Teruel natal muestra grandes facultades para el dibujo con sus primeros trabajos en la escuela de Santa Eulalia. En parte pudiera decirse que el arte lo lleva en los genes, con gran sensibilidad en la familia por el dibujo.

arturo_elena_7

Posteriormente, con una beca estudia en Valencia y Toledo.

arturo_elena_8

En esta etapa, se siente atraído por la obra de los maestros clásicos como Velázquez, el Greco, Rafael Mengs. También se siente fascinado por ilustradores de moda como René Gruau o Stefano Canulli, de los que aprende su técnica.

arturo_elena_9

Tras el Servicio Militar se traslada a Barcelona con intención de completar sus estudios y comienza a trabajar con una importante firma de moda, en el equipo de diseño de colecciones para mujer, durante un año.

arturo_elena_10

Continua durante cuatro años más realizando esta labor en ciudades como Sevilla, Murcia, y otras ciudades, desarrollando colecciones para hombre y mujer.

arturo_elena_19

En su paso por Sevilla, conoce a José Víctor Rodríguez y José Luis Medina (Victorio & Lucchino), que se sienten atraídos por su personalísimo estilo y le encargan imágenes para prensa de sus colecciones, ilustraciones para promociones, etc.

arturo_elena_15

En 1992 esta firma le encarga la realización de las carpetas de prensa para el perfume “Carmen”, y la colección del mismo nombre, circunstancia que le sirve de trampolín para colaborar con publicaciones como “Cosmopolitan”, y más tarde en “Telva”, “Elle”, y otras de ámbito internacional.

arturo_elena_20

A partir de este momento su prestigio aumenta y colabora realizando ilustraciones para carpetas de prensa de firmas como “Roberto Verino”, “Chanel”, e imágenes para “Loewe”, “Citroën”, “Gacela tejidos”, etc.

arturo_elena_16

Consecuencia de estos trabajos, se introduce en el mundo del retrato, tanto a nivel profesional representando a modelos conocidos como retratando a amigos como divertimento, con composiciones y ambientes de estilo clásico y libre interpretación.

arturo_elena_17

El “Istituto Europeo di Dessing” de Madrid le contrata en 1998 como profesor de ilustración, dada su meritoria trayectoria profesional, para enseñar su propia técnica y el proceso de elaboración de su trabajo.

arturo_elena_21

En la actualidad, continúa trabajando para las publicaciones “Cosmopolitan” y “Telva”, impartiendo clases en el “Istituto Europeo di Dessing”, y colaborando con varias firmas como “Victorio y Lucchino”, “Roberto Verino”, etc.

arturo_elena_11

De su personalísimo estilo hay que destacar el alargamiento de las figuras manteniendo una perfecta armonía en las proporciones, las posturas y el movimiento. El gesto de sus personajes logra transmitir multitud de sensaciones como sensualidad, femineidad, dinamismo, etc., el rostro, el movimiento de las manos, y multitud de detalles en el atuendo hacen de la obra de este ilustrador no sólo una imagen de moda, sino un universo para el deleite del observador.

arturo_elena_12

Con todo, en sus composiciones predomina el realismo.

arturo_elena_22

De su técnica brilla el manejo de la luz y del color que como resultado obtienen una perfecta representación de los personajes así como las texturas de los tejidos y otros elementos.

arturo_elena_14

Los efectos de luz y de sombra, sutilmente tratados y aprendidos de los pintores clásicos, y filtrados por su propio estilo transmiten modernidad y una genialidad exquisita.

arturo_elena_18

Otro tanto ocurre con el color, en donde la combinación de tonos, brillo e intensidad guardan una armonía perfecta de forma coherente con el resto de la obra.

arturo_elena_23

Los materiales que utiliza preferentemente son el papel y tintas sintéticas, aplicadas con rotuladores, de los que consigue sacar increíbles efectos.

arturo_elena_13

En definitiva, nos encontramos con un artista singular, de estilo personal y sugerente, que aplica técnicas de elaboración y perfeccionamiento propios, que obtiene resultados doblemente admirables, fuera de corrientes artísticas, y que consigue una gran brillantez, muestra sin duda de un gran talento.

arturo_elena_24

Link: Arturo Elena

Popularity: 44% [?]

Andreas Rochas

give_em_war_andreas

El autor:

Andreas_rochas

Nombre: Andreas Rocha
Edad: 30 (1976)
Ubicación: Lisboa / Portugal
e-mail: rocha.andreas@gmail.com
Idiomas que habla: Portugués, Inglés, Alemán, Español y francés
Software que usa para crear: Adobe Photoshop CS2, Corel Painter IX y 3D Studio Max 8
Hardware: PC Athlon 2.33, 1 GB RAM y Wacom Intuos 2 A5

Además de ser un gran artista, en esta selección que he puesto, hay un make off de como ha hecho las imágenes.

padrone_e_servi_andreas

exodus_andreas

central_city_streets_andreas

En esta imagen hay que decir que podéis ver un vídeo, llamado the Infinite OZ experience, en la que sale, es genial, os recomiendo verlo. El vídeo es una colaboración de varios artistas para un evento que organizó el canal de televisión Sci-Fi, (podéis obtener, en el menú que os saldrá arriba a la izquierda, información de la imagen así como regular su velocidad o ponerlo a pantalla completa).

in_thought_andreas

leaving_home_andreas

Link:

baner_andreas_rocha

Popularity: 72% [?]

Mike Mitchell

mike_mitchell_luigi

mike_mitchell_batman

mike_mitchell_1

mike_mitchell_2

mike_mitchell_pirate

mike_mitchell_3

mike_mitchell_4

Link: sir mike of mitchell

Popularity: 59% [?]

Daniela Uhlig

ariel_daniela_uhlig

La autora:

daniela_ughlig

Daniela Uhlig, nacida el 24 de febrero de 1982 en Berlín, Alemania. Actualmente trabaja en una gran compañía, creando diseños, ilustraciones y gráficos. En su tiempo libre trabaja como freelance.

daniela_ughlig_1

daniela_ughlig_2

daniela_ughlig_3

daniela_ughlig_4

daniela_ughlig_5

daniela_ughlig_6

daniela_uhlig_7

Link:

Daniela Uhlig

Popularity: 73% [?]

Diego Quintana

diego_quintana_3

¿Quién es?

Diego Quintana. 19 años.

diego_quintana_4

diego_quintana_7

diego_quintana_8

¿Dónde?

Nacido y criado en Santiago de Chile. Actualmente estudiando Diseño Gráfico en la Universidad de Chile, en 2º Año.

diego_quintana_9

¿Por Qué?

cosasnotansimples, porque todo está ligado a todo. Todo en nuesto entorno es único y especial.
Porque podemos convertir lo que sea en algo tan simple o tan complejo como queramos.

diego_quintana_6

¿Qué le inspira?

Una imagen que inspire, la música, mi novia, estar con mis amigos, dormir, caminar bajo la lluvia, pisa hojas secas en verano, vagar por internet, etc.

diego_quintana_2

¿Qué hace?

Mis trabajos no tienen un estilo muy definido, por lo que me dan tendencias por épocas.

diego_quintana_1

Dónde encontrar a Diego Quintana:

CNTS

Behance

DeviantArt

Fotolog

ComputerLove

NiceToMeetYou

DiseñoEmergente

Popularity: 71% [?]

Simone Legno

simone_legno_3

El autor:

simone_legno_tokidoki

“Hola, mi nombre es Simone Legno; Soy un artista de Roma, Italia. Tokidoki significa a veces en japonés. Elegí una palabra japonesa porque amo Japón. Amo todas las cosas de este país, desde la cara feliz y ultra moderna de Shibuya hasta el silencio serio y mágico de Kyoto.”

tokidoki_7

simone_legno_4

“Elegí a veces porque todos esperamos momentos que cambien nuestro destino. Una simple oportunidad de encontrar a alguien nuevo. Tokidoki es el deseo, la fuerza oculta que todos tenemos dentro y que nos da fuerzas para encarar un nuevo día y soñar en positivo, soñar que algo mágico nos ocurrirá hoy.”

tokidoki_pizza

tokidoki_9

“Tokidoki empezó como una web personal hace unos pocos años, mi diario, un portafolio, y un lugar donde mostrar mi arte.”

tokidoki_4

“Desde que cree Tokidoki he recibido cientos de comentarios en los que me han expresado su amor por mi interpretación única de Japón.”

tokidoki_5

“A principios del 2003 recibí un email importante. El cofundador de Hard Candy Cosmetics y su marido, dos emprendedores, habían visto mi web y habían quedado encantados con ella.”

tokidoki_cosmetics

“Querían conocerme en los Ángeles inmediatamente. Me enviaron un billete de avión y solo unas horas después de haber aterrizado en L.A. me ofrecieron una oferta impresionante: mudarme de roma a los Ángeles y convertir Tokidoki en una marca para compartir con todo el mundo.”

tokidoki_toys

tokidoki_leche

“Ellos creyeron que cualquiera debe experimentar el bonito y sofisticado mundo que es Tokidoki. Ahora estoy en los Ángeles viviendo mi sueño de hacer el mundo un poco más colorido y positivo a través de Tokidoki.”

tokidoki_6

Ha colaborado con firmas tan prestigiosas como: Toyota, Renault Clio, Mtv, DaimlerChrysler, John Galliano, Nintendo, ColumbiaTristar, Telecom Italia, McDonald’s y Sony. Hay que mencionar el proyecto de Volkswagen - Project FOX, en el que Volkswagen seleccionó 21 jóvenes artistas para crear el Hotel Fox, un exclusivo hotel en Copenhague. El hotel alojó a periodistas de todo el mundo durante el lanzamiento del Coche VW Fox. Vianet diseñó 2 habitaciones, concretamente las habitaciones 212 y 204, con el estilo único de su Director Creativo Simone Legno.

tokidoki_hotel_fox

ipod_tokidoki

Links:

tokidoki_2

vianet

designergokko

lesportsac

Blog de Simone Legno

Email: simone@tokidoki.it

hotel_fox

Popularity: 100% [?]

Ghostco

gostco_1

El autor:

gostco_2

“Matthew Woodson nació y creció en el rural sur de Indiana. A temprana edad desarrolló una fascinación por la historia natural y la elegante simplicidad de los momentos en silencio y las pequeñas muertes.”

gostco_3

“Se trasladó a Chicago para asistir a la Escuela de Arte de Chicago, donde la historia natural era inexistente y los momentos de silencios / pequeñas muertes eran pocas y lejanas entre si.”

gostco_4

“Tras graduarse en 2006 Matthew se fue a vivir a Chicago en un apartamento lleno de originales suelos de madera noble, taxidermia y un gato.”

gostco_6

“Matthew esta disponible para trabajos freelance, proyectos, y comisiones sean largos o cortos. Desafortunadamente / afortunadamente no da licencia para tatuajes ni da permiso para usar su trabajo como tatuaje, así que no preguntes.”

gostco_7

¿Qué significa Ghostco?:

Ghostco (gôst-kô) n.
00 within the company of the deceased
01 an organization of the non-existent
02 a “tag” used by the author at an adolescent age in acts of petty vandalism

gostco_8

Datos de interés sobre el autor:

Link sitio web: Gostco

Email: matthew@ghostco.org

Blog: With Hands And Hair

Myspace: www.myspace.com/130314896

Mailinglist: The Great Disaster

Prints: Thumbtack Press

Popularity: 59% [?]

Cristiano Siqueira o CrisVector

Crisvector_1

El autor:

crisvector_about

“Cristiano Siqueira (apodado Crisvector o solo Cris), es un ilustrador nacido en diciembre de 1979 en la ciudad de São Paulo, Brasil.”

crisvector_2

“Siempre puede ser visto en frente de su Mac dibujando algo para un cliente o visitando comunidades de arte en Internet.”

Crisvector_3

“Cris se aficiono a dibujar desde una edad temprana: sus primeras experiencias fueron copiando libros de cómics con papel carbón.”

crisvector_4

“Después comenzó a estar interesado por aprender más sobre arte y diseño, tomando un curso de dibujo expresivo. Esto la ayudó a desarrollar su propia técnica dibujística personal.”

crisvector_5

“Justo después de terminar el curso, Cris entró en su primer trabajo como diseñador profesional, trabajando en carátulas de cd’s, libros, y trabajos para impresión en general. ”

crisvector_6

“En este tiempo hizo su primer trabajo de ilustración usando un medio digital, y también el primer trabajo profesional con este arte.”

Crisvector_9

 ”Se trasladó a otro estudio, esta vez con un enfoque hacia el diseño de embalajes para juguetes, el ganó experiencia con ilustraciones hachas para diversos clientes, decidiendo, tras esto, dejar el diseño por la ilustración.”

 Crisvector_7

“Hoy en día, Cris trabaja en su propia oficina, haciendo ilustraciones para una gran variedad de clientes. Además  él mantiene una producción paralela de arte digital que puede ser vista en su sitio web.”

 Crisvector_8

Link: CrisVector

Popularity: 89% [?]

Chris Sanders

chris_sanders_1

El autor:

chris_sanders

Nacido y criado en Colorado, Chris Sanders se enamoro de la animación con 10 años después de ver los cortos animados El maravilloso mundo de Disney de Ward Kimball. El empezó a dibujar, y se apuntó a CarlArts después de que su abuela le hablara sobre el programa de animación en la escuela. Se epecializó en animación de personajes y se graduó en 1984, pasando a trabajar en Marvel Comics.

chris_sanders_2

Sanders se unió a Walt Disney Feature Animation en 1987 como la primera persona contratada dentro del recién creado departamento de desarrollo visual. Su primer proyecto en Disney fue Los rescatadores en cangurolandia, donde el empezó como parte del departamento visual antes de hacer la transición al departamento de  storyboard. El repitió el mismo patrón en La bella y la bestia, en la cual el diseñó varias secuencias, incluidas la muerte de la Bestia y su magnifica resurrección.

chris_sanders_3

Después de La Bella y la bestia, Sanders desarrolló nuevos conceptos para Disney en Fantasía 2000, pero tuvo que dibujar rápidamente para El rey león como diseñador de producción de la película. Para El rey león, trabajó en el diseño de las sensibilidades para secuencias que fueron un punto de partida del estilo principal de la película, incluyendo “Yo voy a ser el rey león” la secuencia musical y el fantasma de Mufasa.

chris_sanders_4

En 1998 para la película  animada estrella, Mulán, Sanders mostró sus talentos como co-creador en la historia y guionista. Su trabajo en esa película le hizo ganar dos premios Annie en las categorías de Storyboard y guión.

chris_sanders_5

El siguiente paso en la distinguida carrera de animación de Sanders como artista, diseñador y supervisor de guión, hizo su debut como director en Lilo & Stitch. Empezando con su propia y original idea, Sanders guió Lilo & Stitch a través de todos los pasos de su viaje creativo desde los bocetos hasta la pantalla en su trabajo como guionista-director (junto con Dean DeBlois). Demostrando de nuevo otra cara de su talento, Sanders dio voz al pequeño alienígena Stitch.

 chris_sanders_6

Después de 20 exitosos e inspirados años en Disney Animation, Sanders recientemente se fue a Dreamworks  Animation donde él esta dirigiendo su próxima película animada. Ávido aventurero, Sanders reside en Los Ángeles donde el disfruta su tiempo libre con su hija. Además de sus responsabilidades como director, Sanders también trabaja como artista, autor e ilustrador.

 chris_sanders_7

Link: Chris Sanders

Popularity: 73% [?]

Rinzen

rizen_1

Colectivo de arte y diseño australiano, Rinzen es más conocido por el enfoque colaborador e ilustrativo de sus miembros, reunidos como resultado de su proyecto RMX en 2000.

rinzen_2

El trabajo del grupo ha aparecido en numerosos libros de arte y diseño, y en revistas como Nylon, Relax y Tokion.

rinzen_3

Las obras a gran escala de Rinzen han sido instaladas en Zero Gate de Tokio y en el hotel Fox de Copenhague, sus carteles y portadas de discos expuestos en el Louvre y sus obras visuales se han incorporado a los espectáculos de músicos electrónicos como Kid606.

rinzen_4

Sus miembros residen en la actualidad en Sydney, Brisbane y Berlín.

rinzen_5

Rinzen Son:

Steve Alexander (Berlín)
Rilla Alexander (Berlín)
Adrian Clifford (Brisbane)
Karl Maier (Melbourne)
Craig Redman (New York)

rinzen_6

Finalmente aquí tenéis la web, aunque es algo difícil de navegar en ella.

Link: Rinzen

Popularity: 53% [?]






Cerrar
E-mail It