El autor:

Sorprendente, es como se puede describir la obra de Arturo Elena. Desde la técnica hasta el estilo de este artista autodidacta que ha revolucionado el mundo de la ilustración gráfica.

Su obra está reconocida a nivel nacional e internacional como ilustrador de moda colaborando para publicaciones de gran prestigio.

Destaca por su realismo, colorido y preciosismo. Al ver uno de sus dibujos no sólo estamos viendo la ilustración típica de moda, sino que podemos recrearnos en detalles como las texturas de los tejidos, el colorido, la composición y el gesto de los personajes, percibiendo en ellos la maestría en el manejo de los instrumento y el dominio de una técnica depuradísima en la aplicación de las formas y los colores.

Esta muestra de la obra de Arturo Elena es el resultado hasta el momento de una trayectoria personal y profesional rica en creatividad y esfuerzo, además de la originalidad de sus composiciones, que han creado escuela en el ámbito del diseño gráfico.

Ya en su Teruel natal muestra grandes facultades para el dibujo con sus primeros trabajos en la escuela de Santa Eulalia. En parte pudiera decirse que el arte lo lleva en los genes, con gran sensibilidad en la familia por el dibujo.

Posteriormente, con una beca estudia en Valencia y Toledo.

En esta etapa, se siente atraído por la obra de los maestros clásicos como Velázquez, el Greco, Rafael Mengs. También se siente fascinado por ilustradores de moda como René Gruau o Stefano Canulli, de los que aprende su técnica.

Tras el Servicio Militar se traslada a Barcelona con intención de completar sus estudios y comienza a trabajar con una importante firma de moda, en el equipo de diseño de colecciones para mujer, durante un año.

Continua durante cuatro años más realizando esta labor en ciudades como Sevilla, Murcia, y otras ciudades, desarrollando colecciones para hombre y mujer.

En su paso por Sevilla, conoce a José Víctor Rodríguez y José Luis Medina (Victorio & Lucchino), que se sienten atraídos por su personalísimo estilo y le encargan imágenes para prensa de sus colecciones, ilustraciones para promociones, etc.

En 1992 esta firma le encarga la realización de las carpetas de prensa para el perfume “Carmen”, y la colección del mismo nombre, circunstancia que le sirve de trampolín para colaborar con publicaciones como “Cosmopolitan”, y más tarde en “Telva”, “Elle”, y otras de ámbito internacional.

A partir de este momento su prestigio aumenta y colabora realizando ilustraciones para carpetas de prensa de firmas como “Roberto Verino”, “Chanel”, e imágenes para “Loewe”, “Citroën”, “Gacela tejidos”, etc.

Consecuencia de estos trabajos, se introduce en el mundo del retrato, tanto a nivel profesional representando a modelos conocidos como retratando a amigos como divertimento, con composiciones y ambientes de estilo clásico y libre interpretación.

El “Istituto Europeo di Dessing” de Madrid le contrata en 1998 como profesor de ilustración, dada su meritoria trayectoria profesional, para enseñar su propia técnica y el proceso de elaboración de su trabajo.

En la actualidad, continúa trabajando para las publicaciones “Cosmopolitan” y “Telva”, impartiendo clases en el “Istituto Europeo di Dessing”, y colaborando con varias firmas como “Victorio y Lucchino”, “Roberto Verino”, etc.

De su personalísimo estilo hay que destacar el alargamiento de las figuras manteniendo una perfecta armonía en las proporciones, las posturas y el movimiento. El gesto de sus personajes logra transmitir multitud de sensaciones como sensualidad, femineidad, dinamismo, etc., el rostro, el movimiento de las manos, y multitud de detalles en el atuendo hacen de la obra de este ilustrador no sólo una imagen de moda, sino un universo para el deleite del observador.

Con todo, en sus composiciones predomina el realismo.

De su técnica brilla el manejo de la luz y del color que como resultado obtienen una perfecta representación de los personajes así como las texturas de los tejidos y otros elementos.

Los efectos de luz y de sombra, sutilmente tratados y aprendidos de los pintores clásicos, y filtrados por su propio estilo transmiten modernidad y una genialidad exquisita.

Otro tanto ocurre con el color, en donde la combinación de tonos, brillo e intensidad guardan una armonía perfecta de forma coherente con el resto de la obra.

Los materiales que utiliza preferentemente son el papel y tintas sintéticas, aplicadas con rotuladores, de los que consigue sacar increíbles efectos.

En definitiva, nos encontramos con un artista singular, de estilo personal y sugerente, que aplica técnicas de elaboración y perfeccionamiento propios, que obtiene resultados doblemente admirables, fuera de corrientes artísticas, y que consigue una gran brillantez, muestra sin duda de un gran talento.

Link: Arturo Elena

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El autor:

Nombre: Andreas Rocha
Edad: 30 (1976)
Ubicación: Lisboa / Portugal
e-mail: rocha.andreas@gmail.com
Idiomas que habla: Portugués, Inglés, Alemán, Español y francés
Software que usa para crear: Adobe Photoshop CS2, Corel Painter IX y 3D Studio Max 8
Hardware: PC Athlon 2.33, 1 GB RAM y Wacom Intuos 2 A5

Además de ser un gran artista, en esta selección que he puesto, hay un make off de como ha hecho las imágenes.

En esta imagen hay que decir que podéis ver un vídeo, llamado the Infinite OZ experience, en la que sale, es genial, os recomiendo verlo. El vídeo es una colaboración de varios artistas para un evento que organizó el canal de televisión Sci-Fi, (podéis obtener, en el menú que os saldrá arriba a la izquierda, información de la imagen así como regular su velocidad o ponerlo a pantalla completa).

Link:

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Aquí presento a Toni Ariawan,un chico indonesio que hace cosas espectaculares en sus imágenes.

“ Mi nombre es Toni Ariawan, soy simplemente un chico al que le gusta los gráficos y los gráficos 3D. Actualmente vivo en Yogyakarta, Indonesia.”

Su pagina:

Su deviantart:

Y finalmente un tutorial rápido de como hace esos efectos:

Quicktutorial S.H.M.E .

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El autor:

Mark Ryden ha nacido en Medford, Oregon. El recibió un BFA en 1987 del Art Center College of Design en Pasadera. Actualmente vive y trabaja en Los Ángeles donde el pinta tranquila y felizmente entre un sinfín de colecciones de baratijas, estatuas, esqueletos, libros, pinturas y juguetes antiguos.

Mark Ryden empezó a ser conocido en los 90 en un tiempo en el que varios artistas, críticos y coleccionistas defendían un retorno del arte de la pintura. Con su refinada técnica y su inquietante contenido, Ryden se convirtió rápidamente en uno de los líderes de este movimiento en la costa Oeste.

En un primer vistazo el trabajo de Ryden parece reflejar la fascinación surrealista del subconsciente y las memorias colectivas. Sin embargo Ryden trasciende las estrategias iniciales surrealistas eligiendo temas cargados con connotaciones culturales. Sus protagonistas sorprenden a la audiencia no necesariamente con su propia singularidad si no con la introducción de temas culturales familiares en situaciones inquietantes.

La audiencia capta primero la belleza de las referencias que hace Ryden a la cultura pop, luego se sorprenden por sus circunstancias, y finalmente son transportados a la intención final del artista; un mundo donde las criaturas hablan desde un lugar de honestidad infantil sobre el estado de la humanidad y nuestras relaciones con nosotros mismos, cualquier otro y nuestro pasado.

Claramente influido por referencias clásicas, el trabajo de Ryden no solo esta inspirado por la historia reciente si no los trabajos de artistas clásicos. El cuenta entre sus influencias a Bosch, Bruegel y Ingres con algunas referencias a Bouguereau y la pintura religiosa italiana y española.

Durante la pasada década, este matrimonio de accesibilidad, artesanía y técnica con relevancia social, resonancia emocional y referencia cultural a catapultado a Ryden más allá de sus inicios a la atención de museos, críticos y coleccionistas. El trabajo de Ryden ha sido exhibido en museos y galerías de todo el mundo, incluyendo una reciente retrospectiva museística de “Wondertoonel” en el Frye Museum of Art en Seattle y en el Museum of California Art de Pasadera.

Link: Mark Ryden

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Link: sir mike of mitchell

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La autora:

Daniela Uhlig, nacida el 24 de febrero de 1982 en Berlín, Alemania. Actualmente trabaja en una gran compañía, creando diseños, ilustraciones y gráficos. En su tiempo libre trabaja como freelance.

Link:

Daniela Uhlig

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¿Quién es?

Diego Quintana. 19 años.

¿Dónde?

Nacido y criado en Santiago de Chile. Actualmente estudiando Diseño Gráfico en la Universidad de Chile, en 2º Año.

¿Por Qué?

cosasnotansimples, porque todo está ligado a todo. Todo en nuesto entorno es único y especial.
Porque podemos convertir lo que sea en algo tan simple o tan complejo como queramos.

¿Qué le inspira?

Una imagen que inspire, la música, mi novia, estar con mis amigos, dormir, caminar bajo la lluvia, pisa hojas secas en verano, vagar por internet, etc.

¿Qué hace?

Mis trabajos no tienen un estilo muy definido, por lo que me dan tendencias por épocas.

Dónde encontrar a Diego Quintana:

CNTS

Behance

DeviantArt

Fotolog

ComputerLove

NiceToMeetYou

DiseñoEmergente

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El autor:

“Hola, mi nombre es Simone Legno; Soy un artista de Roma, Italia. Tokidoki significa a veces en japonés. Elegí una palabra japonesa porque amo Japón. Amo todas las cosas de este país, desde la cara feliz y ultra moderna de Shibuya hasta el silencio serio y mágico de Kyoto.”

“Elegí a veces porque todos esperamos momentos que cambien nuestro destino. Una simple oportunidad de encontrar a alguien nuevo. Tokidoki es el deseo, la fuerza oculta que todos tenemos dentro y que nos da fuerzas para encarar un nuevo día y soñar en positivo, soñar que algo mágico nos ocurrirá hoy.”

“Tokidoki empezó como una web personal hace unos pocos años, mi diario, un portafolio, y un lugar donde mostrar mi arte.”

“Desde que cree Tokidoki he recibido cientos de comentarios en los que me han expresado su amor por mi interpretación única de Japón.”

“A principios del 2003 recibí un email importante. El cofundador de Hard Candy Cosmetics y su marido, dos emprendedores, habían visto mi web y habían quedado encantados con ella.”

“Querían conocerme en los Ángeles inmediatamente. Me enviaron un billete de avión y solo unas horas después de haber aterrizado en L.A. me ofrecieron una oferta impresionante: mudarme de roma a los Ángeles y convertir Tokidoki en una marca para compartir con todo el mundo.”

“Ellos creyeron que cualquiera debe experimentar el bonito y sofisticado mundo que es Tokidoki. Ahora estoy en los Ángeles viviendo mi sueño de hacer el mundo un poco más colorido y positivo a través de Tokidoki.”

Ha colaborado con firmas tan prestigiosas como: Toyota, Renault Clio, Mtv, DaimlerChrysler, John Galliano, Nintendo, ColumbiaTristar, Telecom Italia, McDonald’s y Sony. Hay que mencionar el proyecto de Volkswagen - Project FOX, en el que Volkswagen seleccionó 21 jóvenes artistas para crear el Hotel Fox, un exclusivo hotel en Copenhague. El hotel alojó a periodistas de todo el mundo durante el lanzamiento del Coche VW Fox. Vianet diseñó 2 habitaciones, concretamente las habitaciones 212 y 204, con el estilo único de su Director Creativo Simone Legno.

Links:

Blog de Simone Legno

Email: simone@tokidoki.it

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El autor:

“Matthew Woodson nació y creció en el rural sur de Indiana. A temprana edad desarrolló una fascinación por la historia natural y la elegante simplicidad de los momentos en silencio y las pequeñas muertes.”

“Se trasladó a Chicago para asistir a la Escuela de Arte de Chicago, donde la historia natural era inexistente y los momentos de silencios / pequeñas muertes eran pocas y lejanas entre si.”

“Tras graduarse en 2006 Matthew se fue a vivir a Chicago en un apartamento lleno de originales suelos de madera noble, taxidermia y un gato.”

“Matthew esta disponible para trabajos freelance, proyectos, y comisiones sean largos o cortos. Desafortunadamente / afortunadamente no da licencia para tatuajes ni da permiso para usar su trabajo como tatuaje, así que no preguntes.”

¿Qué significa Ghostco?:

Ghostco (gôst-kô) n.
00 within the company of the deceased
01 an organization of the non-existent
02 a “tag” used by the author at an adolescent age in acts of petty vandalism

Datos de interés sobre el autor:

Link sitio web: Gostco

Email: matthew@ghostco.org

Blog: With Hands And Hair

Myspace: www.myspace.com/130314896

Mailinglist: The Great Disaster

Prints: Thumbtack Press

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El autor:

“Cristiano Siqueira (apodado Crisvector o solo Cris), es un ilustrador nacido en diciembre de 1979 en la ciudad de São Paulo, Brasil.”

“Siempre puede ser visto en frente de su Mac dibujando algo para un cliente o visitando comunidades de arte en Internet.”

“Cris se aficiono a dibujar desde una edad temprana: sus primeras experiencias fueron copiando libros de cómics con papel carbón.”

“Después comenzó a estar interesado por aprender más sobre arte y diseño, tomando un curso de dibujo expresivo. Esto la ayudó a desarrollar su propia técnica dibujística personal.”

“Justo después de terminar el curso, Cris entró en su primer trabajo como diseñador profesional, trabajando en carátulas de cd’s, libros, y trabajos para impresión en general. ”

“En este tiempo hizo su primer trabajo de ilustración usando un medio digital, y también el primer trabajo profesional con este arte.”

 ”Se trasladó a otro estudio, esta vez con un enfoque hacia el diseño de embalajes para juguetes, el ganó experiencia con ilustraciones hachas para diversos clientes, decidiendo, tras esto, dejar el diseño por la ilustración.”

“Hoy en día, Cris trabaja en su propia oficina, haciendo ilustraciones para una gran variedad de clientes. Además  él mantiene una producción paralela de arte digital que puede ser vista en su sitio web.”

Link: CrisVector

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